jueves, 19 de marzo de 2015

FRANK ROSOLINO (Trombonista)

Frank Rosolino nació el 20 de agosto de 1926, Detroit, Michigan. Comenzó a tocar el trombón en su adolescencia. Tras el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en grandes bandas, como las de Bob Chester y Glen Gris. Después de tocar en varias otras bandas de baile, Rosolino condujo por un breve tiempo su propio grupo, antes de incorporarse a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dos años más tarde dejó la banda y se estableció en California, donde divide su tiempo entre estudio y trabajo de jazz. Grabó con Dexter Gordon, Stan Levey, Conte Candoli . A mediados de los años 70 Rosolino volvió a trabajar con Candoli, visitando Europa, y también tocó varias veces con Benny Carter, quien fue uno de los mayores admiradores del trombonista. En los años 70, se desempeñó con Quincy Jones. Rosolino fue uno de los mejores ejecutantes del trombón de valvulas, y uno de los pocos profesionales que adaptó dicho instrumento plenamente al bebop. Su trabajo posterior puso de manifiesto que es un consumado músico ya sea en grandes bandas o grupos pequeños. También fue un muy buen compositor, cantante y comediante. La madre de sus dos hijos y tercera esposa de Rosolino, se había suicidado en febrero de 1972, encerrándose en el garage de su casa con el motor debennl auto encendido. Rosolino, murió el 26 de Noviembre de 1978 en Los Ángeles, California, en circunstancias muy trágicas, Rosolino disparó a sus dos pequeños hijos y luego a sí mismo. Sobrevivió uno de sus hijos, pero quedó ciego y con discapacidades graves, y el otro hijo murió junto con su padre. Las razones por las cuales actuó de esta forma nunca se conocieron. La Asociación Internacional de Trombón estableció su primer premio de trombón de jazz en la memoria de Frank, y él sigue siendo recordado como uno de los más grandes ejecutantes del trombón de jazz de todos los tiempos

domingo, 21 de diciembre de 2014

JUNIOR COOK (Saxofonista y Compositor)


Junior Cook nació el 22 de Julio de 1934 en Pensicola, EE.UU., fue un experto saxofonista del estilo hard-bop, y un eximio improvisador. En el año 1958 tocó con Dizzy Gillespie, y su reconocimiento y prestigio creció durante su larga permanencia en el quinteto de Horace Silver. Abandonó junto con el trompetista Blue Mitchell el conjunto de Horace Silver y tocó junto a Mitchel en el quinteto creado por éste, entre 1964-69. Posteriormente tocó junto a Freddie Hubbard, Elvin Jones y George Coleman y también con la big-band de McCoy Tyner. Además de las grabaciones como sideman, Cook grabó como líder para lo sellos Jazzland, Catalyst y Muse. Cook tuvo un dominio completo de su instrumento y gran capacidad para reproducir los cambios de acordes. Nunca logró alcanzar la fama que merecía, esto probablemente tuvo que ver con su renuencia a participar en los estilos de vanguardia y del free-jazz, que surgieron a fines de los años 60. Junior Cook murió el 3 de Febrero de 1992, totalmente solo en su departamento de Nueva York. Según Mra Oma, trompetista de la banda de Sun-Ra, sufría de depresión y de amargura, común en el mundo de la música, de aquellos que no alcanzaron el reconocimiento que merecían.

sábado, 15 de noviembre de 2014

JAZZ MANOUCHE

Hoy día en una plaza de la ciudad de Santiago, (Chile) tuve la oportunidad de escuchar a los músicos de la banda "Santiago Hot Jazz" que tocan "jazz manouche" ese el estilo creado, popularizado y acuñado por el guitarrista Django Reindhart, aunque en sus inicios también fue esencial la aportación del violinista Stéphane Grappelli. Además de por sus evidentes méritos artísticos, suelen citarse ambos como punto de partida del estilo pues fueron los fundadores del grupo Quintette Du Hot Club De France, en el que se sitúa su génesis. Jazz manouche es el nombre francés y más empleado del estilo que la crítica anglosajona prefiere denominar gipsy jazz, y ese suele ser también el utilizado por la crítica española, ya que el término ‘jazz gitano’ tiene mínimas posibilidades de triunfar. No es un tipo de jazz precisamente comercial, pero al menos en Francia se produjo un renovado interés, durante la primera década del siglo XXI, gracias al acercamiento de varios artistas de éxito. *)información extraída de la página:"acidjazzhizpano.com"

En este primer video les presento a Angelo Debarre, nacido en Saint-Denis el 19 de agosto de 1962. Es un romaníes (gitanos), y comenzó a tocar la guitarra a los 8 años, actualmente es uno de los mejores exponentes de jazz manouche.


Biréli Lagrène nació en Alsacia en una comunidad de músicos gitanos.Sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir nota por nota todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt.


Stochelo Rosenberg nació el 19 de febrero 1968 en Helmond, Holanda es un "sinti" gitano, y guitarrista de jazz que toca Jazz manouche al estilo de Django Reinhardt y dirige el Trío Rosenberg .


En este último video presento al niño prodigio de 12 años Swan Berger, quien ya toca con los grande del jazz manouche

jueves, 23 de octubre de 2014

HIROMI UEHARA (Pianista y Compositora)

Les presento a Hiromi Uehara, es una pianista y compositora de jazz nacida en Hamamatsu, Japón el 26 de marzo de 1979. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión. Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue discípula de Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.